中影人教育表演中心

       咱们表演艺考这关，朗诵可是考官考察咱们声台形表基本功的重要环节！想要在考场上脱颖而出，得先搞明白什么样的朗诵能让考官眼前一亮，更得知道哪些“翻车现场”是考官看了直摇头的。今天就掰开了揉碎了，跟大家唠唠表演艺考朗诵那些事儿！
 
       先说朗诵技巧，其实核心就一个词——真实。很多同学觉得朗诵就得字正腔圆、抑扬顿挫，这可就大错特错了！考官想看的是你用声音塑造角色、传递情感的能力，不是听一场标准的朗诵比赛。比如考场上选《哈姆雷特》独白，别一开口就扯着嗓子喊“生存还是毁灭”，好像要让整栋楼都听见似的。你得想想，哈姆雷特是在什么样的心境下说出这句话的？他迷茫、痛苦、纠结，那你的声音就得带着这种情绪，轻声呢喃、气息不稳，甚至偶尔哽咽，这样才能把角色的内心世界展现出来。

 

       还有选稿件也有讲究。别老盯着《将进酒》《海燕》这些被读烂的稿子，考官一天听几十遍，耳朵都起茧子了。不如试试小众但有张力的现代诗，像余秀华的《我爱你》，里面那种浓烈又克制的情感，特别适合展现细腻的表演功底。要是喜欢散文，李娟的《羊道》片段就很棒，文字里带着草原的气息和生活的烟火气，读好了能让考官眼前浮现出画面。
 
       朗诵的时候，声音的运用也很关键。别总想着用那种“播音腔”，字正腔圆到像机器人。要学会根据内容调整音色和语气。比如读一段恐怖故事，声音可以压得低低的，气声多一点，营造出阴森的氛围；读欢快的片段，声音就明亮清脆些，带着笑意。而且，重音的处理不能太刻意，不是把每个关键词都加重就是好的。像“我曾经以为，我们会永远在一起”这句话，重点不一定在“永远”，如果你想强调过去的天真，重音放在“曾经”反而更有味道。
 
       再说说肢体语言，很多同学朗诵时手脚都不知道往哪放，要不僵在那儿，要不乱动。其实肢体语言是为朗诵内容服务的。比如读到“我伸出手，想要抓住那缕阳光”，你的手就自然地伸出去，动作不用太大，但要真实、流畅，就像真的在抓阳光一样。眼神也别乱飘，看着考官，就像在跟他们分享一个秘密，让他们感受到你的专注和投入。
 
       说完技巧，咱们再来聊聊考官最讨厌的朗诵腔调。首当其冲的就是“朗诵腔”。什么是朗诵腔？就是那种字正腔圆到夸张，语调抑扬顿挫像在唱戏的感觉。比如读“春天来了”，非得把“春”字拖得老长，“天”字又突然拔高，最后“来了”还得拐个弯。这种腔调在舞台朗诵表演里可能合适，但在表演艺考中，考官要的是生活化、真实感，你这么一搞，瞬间就把角色和情感都架空了。
 
       还有“悲情腔”也特别踩雷。有些同学觉得朗诵就得哭天抢地，才能体现自己有感情。读个失恋的片段，从第一句就开始哭腔，声音抖得不成样子，鼻涕眼泪一大把。考官又不是来看苦情戏的，过度渲染悲情只会让人觉得你在刻意表演，没有真正理解角色的情感层次。其实真正的悲伤，可能是平静的叙述中突然的哽咽，是欲言又止的沉默，这种克制的表达反而更有感染力。

 

       “拿腔拿调”也是大忌。有些同学学了点播音技巧，就不管什么稿件都往上套。读小说片段，非要用新闻联播的语气；读诗歌，又像在念绕口令。记住，表演艺考不是播音考试，考官更看重你对角色的理解和塑造能力，而不是你的发音有多标准、语调有多华丽。
 
       还有一种常见的错误，就是“背书式朗诵”。很多同学为了保险，选一篇特别熟悉的稿子，结果背得太顺了，像机关枪一样突突突就说完了。没有停顿，没有情感起伏，完全就是在机械地背课文。考官想听的是你对文字的二次创作，不是听你展示记忆力。所以哪怕是很熟悉的稿子，也要重新去挖掘里面的情感点，每一次朗诵都当成第一次，带着新鲜感和探索欲。
 
       另外，“无病呻吟式朗诵”也很让人反感。有些同学选的稿件主题特别宏大，什么家国情怀、宇宙人生，但自己根本理解不了其中的深意，就空喊口号。比如读爱国主题的文章，扯着嗓子喊“我爱我的祖国”，却没有任何具体的情感支撑，声音再大也只是空洞的呐喊。不如选一个小切口，从自己的亲身经历出发，讲述一个和祖国相关的小故事，这样反而更真实动人。
 
       最后，千万别在朗诵时“炫技”。有些同学学了点发声技巧，就总想在考场上秀一把，一会儿用胸腔共鸣，一会儿用头腔共鸣，一会儿又来个花腔转音。技巧是为内容服务的，不是用来炫的。如果技巧让你的朗诵变得不自然，那就得不偿失了。
 
表演艺考的朗诵环节，核心就是用真实的情感、自然的表达去打动考官。避开那些让人反感的朗诵腔调，选对稿件，掌握好技巧，把自己融入到文字中，让每一个字都带着你的温度和理解。相信这样的朗诵，一定能让考官记住你！

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