中影人教育表演中心

中影人老师讲解-在镜头前表演需要注意什么？

“在镜头前表演”和“在舞台上表演”有什么区别，是一个演员在表演进阶中必须面对的问题。

       每一次在表演课或者我们的学习交流群，这个问题总能引起热烈的讨论，因为这个问题总是会跑偏到哪种表演更高级上。 

       但正像率先将摄影机引入演员培训过程中的美国表演教师、好莱坞演员托尼·巴尔（Tony Barr，1921-2002）说的：“电影和舞台，一枚硬币的正反面。”

       演员有必要认识两种媒介的不同，但无论在什么媒介中进行表演，演员的内在驱动力（也就是说，情感或感觉反应）都是相同的，因为在规定情境下，同样的刺激会引起一个人同样的反应，不管媒介是什么。

       当然，电影或电视媒介本身有特定的技巧，特定的技术需求、特定的机械操作需求和能力，而演员的表演也会受到那些机械的影响。所以，演员必须对它们完全熟悉，这样才能意识不到它们的存在，而把真正的注意力放在表演上。

       在中国，我们习惯于认为戏剧学院的表演教学更倾向于“舞台”而电影学院更倾向于“镜头”，实际上大多数表演系学生都是从启发“内在驱动力”开始学习表演的，镜前的技巧，学校不一定会教，或者是高年级才会接触到。

       多年来中央戏剧学院的老教授常莉，也在积极参与推动把“镜前表演”课程纳入戏剧学院高年级教程中。

       究竟在镜前表演还有多少需要注意多少地方？

       我们特别请到了毕业于中央戏剧学院，现任表演系表演教师，研究生教研室主任，中影人教育特聘教师麻淑云。

       以下内容来自麻淑云老师口述：

       一、片场会有很多突发状况

       在做老师的时候，我的很多学生，包括后来走上职业演员道路的，常会和我聊，觉得课堂上学到的不知道在片场用哪些、怎么用。在看剧本的时候，他能很好地理解角色，但一到片场，状态就没有了。发现有很多和自己想象不一样的地方，特别影响心理节奏。

       比如我们自己在做演员的时候就遇到过被临时叫去演一场戏，或者导演认为景不好，要把之前的都重拍之类的。

       这些事情确实是要实战才会知道，也是遇到的问题多了，才有应对的经验。

       做镜前表演的训练，是为了课堂上学到的能够和实践不脱节。

       二、演前的准备要充分
 
       演员和拍摄现场的其他部门一样，需要在演前做很多准备，这样开拍前的剧本围读你才会知道在读什么。

       背台词是最基本的。以前我会问一些前辈们如何快速地背台词，但现在背台词对我来说已经不能当做一件事，而是工作环节中必须要先完成的准备。拍摄电影《最好的我们》，作为表演指导，我和导演捋了一遍剧本，130多场戏，捋完、细化完，知道戏的走向，大概就能知道演员在这场该说什么台词。

       拍摄前的准备工作虽繁琐，但实际拍摄你就会明白，准备充分，甚至细化到下意识的状况，才会让之后的工作越来越简单。

       三、镜头会放大演员的优缺点
 
       镜头是一个特别神奇的东西，它会把你的优点无限放大，缺点也无限地放大。如果你都是优点，你来真的，它会给你更多回报，可是你要是来假的，观众一下就能判断出来。

       为什么这么多人会喜欢电影？因为它能让许多走进影院的观众找到自己，作为演员，也需要在角色中找到自己。必须了解自己，有一个基础的认识才能谈接下来的事情。所以创造真实的自己和在镜头前控制自己的表情并不冲突，优秀的演员知道自己在镜头里的样子，他可能知道自己在镜头前的一些小的习惯，比如眉毛总是动，或者眨眼，拍的时候会注意，每次拍完戏后也要看自己的戏，经常分析自己，才能进步。        四、在片场和其他部门协作

       现场导演、摄影师、演员角度不一样，考虑得就不一样。

       比如演员说自己情绪低落，我从桌子走到沙发我要缓缓地走过去，但是这个缓缓地走过去在镜头前的节奏和速度，和演员心里想的未必一样，这取决于景别和很多别的因素。

       摄影师觉得你走到这里拐一下，可能灯光打出来会更好看，但演员或许会说，我现在情绪低落为什么还要拐一下？

       有的导演、摄影师不会妥协，有的就会根据演员的状态来调整，团队风格大体上逃不出那几种，所以我们提前可以根据案例把经验告诉大家。
       
       好了，关于“中影人老师讲解-在镜头前表演需要注意什么？”的内容就全部给大家介绍问了。如果同学还有表演演技相关的问题，可以继续关注本站了解更多表演相关的知识哦！

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