普通人学艺考表演应该怎么做？艺考生应该注意什么？

最近几年小品作为艺考表演小剧目越来越火爆了。那么，在小品艺考表演中怎么能够取得好成绩呢 ？下面是中影人教育老师整理的关于表演艺考小品考试得高分的方法，仅供大家参考

怎样选择切入点

表演分为七力四感。七力：观察力、注意力、想象力、感受力、思考力、适应力、表现力。四感：真实感、形象感、幽默感、节奏感。素质训练是表演的基础。

　　1、审题要有自己的见解，要从自身实际情况出发，不要自己的想法太简单了。比场景规定的是医院门口，自己觉得太普通了没有新意不能够打动评委老师演着演着更换了规定场景。要根据题目所给的要求和自己的见解，按照要求进行表演一定要紧扣题目才能够打动评委老师得到评委老师的青睐。
 
　　2、在有规定场景的情况下，要做出符合当时环境的动作和行为 。要从自身实际出发紧扣题目。不要为了吸引考官做出一些大胆且 不符合当时情景的行为或者举动，这样的行为不但不会得到评委的好评反而会让评委觉得不够真实脱离现实情况，会得到适得其反的效果。
 
　　4、从自身实际情况出发，在原有的基础上再进行精益求精。如果在自己学习过程中没有遇到类似的情况怎么办？要进行合理规避自己的短板，把 题目的设定作为最真实的自己进行第一次的经历，从自身实际情况去完善去思考进行故事情节的扩从和完善与启发，争取最后能够得到评委老师的喜欢。 　　5、一个完整的故事一定要有开端、过程 、高潮 、结局，有事件的起因就会有事件的结果，一个好的作品会给观众不一样的体验，一千个人里面有一千个哈姆雷特观众的体验都是不同的，所以在进行表演时要进行自己的动作和自己思想的结合以达到好的观看体验。最终使得表演完美结束。

怎样最好的呈现命题小品

表演艺考生怎样最好的呈现一个作品或者一个命题小品呢？说起小品那就必要提 一下小品四要素喽，主要包括：主题、事件、规定情境、相对的完整性。
      01、主题鲜明、蕴含深刻寓意
一个好的作品一定要有鲜明的主题，因为小品的所有接下来的发展都是对主题的进行扩和充实，一个好的小品作品要达到首位点题、首尾扣题，紧紧围绕自己的主题进行故事情节的展开与表演，在对主题扩展的同时对人物、细节进行自己的推敲，一个鲜明的主题要靠大量的时间进行不断训练进行不断的堆砌。
      02、事件典型
在有了好的主题之后，就要开始进行思维的发散选择能够很好的和主题呼应的事件，让人物有较大的行为变化 ，这样才有利于舞台塑造人物。事件，就是能够改变在场人物动作的事实，而现实中发生的任何一件事都可以称之为事实。每一个小品都必须有事件，且事件要有开始、发展、结束的全过程。主题与事件有十分密切的关系，主题是通过事件揭示出来的，事件是围绕着主题的。首先组织小品过程中对事件的选择是很考验组织者的功力的，一定要选择典型事件。 结构对于小品很重要，好的结构有利于表达主题，可以吸引观众，同时便于事件的展开。结构好像一个人的骨架，事件、细节这些筋脉血肉是附着在结构之上的，选对结构也是小品成功的基础条件。小品的结构与一个大的影视作品的结构在实质上是一致的，传统的冲突式剧作结构是三段式：开端-发展-结局，好多小品也是这样的结构，值得注意的是，在很多是传统结构的时候，人们总会渴望看到新的结构，与众不同的结构，如开放式结尾的结构，时空交错的结构等等，新鲜的东西总是容易引起人们的兴趣，采用新颖结构往往给人留下深刻的印象。
      04、规定情境见解
表演艺术是行为的艺术，自己的行为和动作是在我们 接收到信息之后再去进行我们的行为的，我们在 舞台上的一切行为要是规定情景中的一部分，通过自己的思考结合 当时所处的情景下做出自己的行为反馈才称得上是一个好的小品的表演。
行动的三要素是：做什么，怎么做和为什么做，这三个要素也是受到当时所处小品和情景的限制的这三个。要明白一个道理“行”为“心”动内心有一条动作线，演员在内心中对规定情境进行分析，以角色思维逻辑去思考判断，然后意志去发生行动。
一个好的表演不仅能做到紧扣主题，有大量精彩而又符合人物身份、性格特征个性化的细节，而这些都需要从规定情境中去开掘，在不断的训练中精进自己的表演技术，演员的行为要受制于情细制于情。


以上便是我们在学习艺考表演中的要点了，希望可以给你好的启发，同时也希望你在学习道路上取得更大的进步。 
 

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