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音乐剧表演艺术舞台行动的基础是什么?

音乐剧的表演是戏剧性的表演,作为以“化身”人物形象的舞台艺术来看,演员在舞台上扮演角色、展现生活的一切活动,都要通过行动得以展现。行动在戏剧中的基础作用是早已被古今中外的戏剧大师们认真总结和充分认定的。早在古希腊时期,亚里士多德就在论述悲剧的性质时指出:“悲剧是一个严肃、完整、有一定长度行动的摹仿……摹仿的方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法。”他还说:“有人说这些作品(指戏剧作品——编者注)所以称之为Drama,就是因为借人物的动作来摹仿。” 黑格尔也讲过:“能把个人的性格、思想和目的最清楚地表现出来的是动作。人的最深刻方面只能通过动作才能见诸现实。” 斯坦尼斯拉夫斯基也曾强调 :“在舞台上需要动作,动作、活动——这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”


音乐剧
 
       尽管戏剧在不同的历史发展时期、不同的国度有着不同的风格与流派,创作的观点也不尽相同,但所有的戏剧作品都没有离开用行动来表现。对于演员来讲,要把剧本中的情节、人物性格表现出来,只能通过舞台上人物的行动来展现。音乐剧表演也一样,在剧作家,歌、词作家所结构的故事中,人物的生活与斗争只能是通过演员在舞台上当众扮演角色、现身说法的行动来展现。以《西区故事》为例,序幕中的斗殴、舞会上的秀舞,安妮塔与波多黎哥女孩们的 “美国好”,以及大桥下的厮杀决斗,每一处精彩的歌舞场面无不是和戏剧情境紧密相连,和戏剧行动密切相关的。可以说,在音乐剧中,每一种单独的艺术手段,为了达到其戏剧性的目的都有了质的变化,失去了其本身的独立品质,变成了戏剧整体中的一分子。演员的表演也一样,在舞台上的任何一种手段都应是带有一定的行动性的,无论体现这种行动的手段是歌唱、舞蹈还是台词。如果说行动是演员艺术的基础,那么行动无疑也是音乐剧表演艺术的基础。

       斯坦尼曾精辟地指出:“演员的艺术是舞台行动的艺术,在戏剧中,只有通过行动其表现才有力量,令人信服。行动是舞台表现力的主要手段。只有通过积极的、有目的的、有机的行动,才可以体现人物形象的内心生活,揭示作品的思想构思。演员的技术和创作方法都应当完全从属于这个任务。” 音乐剧的歌、舞、剧表演不是简单话剧加唱、话剧加舞,不是歌、舞、剧等手段的简单拼装,而是一种在戏剧框架下的有机整合。这种整合之所以有那么大的戏剧冲击力和表现力,其实就是音乐剧的表演注重将人物的体验与体现的方式与舞台行动联系起来,将表演的内容和形式与舞台行动联系起来,从而使得音乐剧的歌唱、舞蹈、语言等手段具有了更新更美的艺术价值。从音乐剧的表演来看,舞台行动起着巨大的基础性作用,不能在理论上正确地理解舞台行动,“整合”就失去意义;不能在实践中正确的运用舞台行动,表演就失去魅力。因此,我认为,舞台行动是音乐剧表演艺术的基础。

       培养音乐剧演员,不仅要加强声乐、舞蹈、台词基本功训练,同时还要非常重视舞台行动技能的培养,只有掌握了舞台行动的基本规律,并将它运用于歌、舞、语言等创作手段之中,才有可能较好地完成音乐剧舞台人物形象的创作。

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