中影人教育表演中心

　　语言和形体，是戏剧表演的两个重要的因素。在戏剧表演的训练中，应当强调将形体动作的训练与戏剧表演的具体专业结合起来，并通过感知训练和张弛训练等方式，不断增强学生的形体表现力

　　演员表现人物个性的主要手段是形体表演。演员常利用上部形体(主要包括头、肩、胸和手)来抒发角色的内心。无论是表现人物的舒展与严肃，还是常态与特殊行为，都需依赖于上部形体的动作。人的身躯是全身的主干，而面部和头部则是身躯中最富表现力的部位。因此，戏剧表演必须注重上体部位的训练，训练时还应注重专业特征和训练目的。

　　1、提高美学修养和美感

　　模特的美只能在形象中见出。培养模特对于自然美、社会美、艺术美和科学美的审美情感,是模特“内形象”的体现,它来源于模特对生活的感知与观察。事实上,模特是一种表象化的职业,需要以丰富的内心世界为依托,从而自己变得更可爱,服装表演更富有感染力。因此形体训练的延伸,必须是心灵的训练。美好的心灵随着形体动作熟练程度的增加训练力度,进行训练出身体更美的形体。

　　2、形体和舞蹈训练

　　T台步要求模特挺而不僵,柔而不硬,因此模特美的身体形态会带来第一感觉的良好印象,这就需要练习者加强基本姿态的训练,坐、立、走每个动作都做到规范,进而掌握运用形体美并通过形体语言来增强表现力。舞蹈具有直观视觉性,它需要利用流畅的人体语言来表达主题,是与服装表现具有血缘关系的艺术,借鉴起来最方便自然。时装模特的舞台动作既要生活化,又要有艺术感觉,舞蹈可以训练这种综合素质与行为习惯,培养用形体动作表现不同风格的形象能力、顺应能力与想象力,逐步形成职业感觉。

　　3、进行身体形体训练,注重练习

　　形体训练中无论是成套动作还是单个动作,总是要求练习者先进入音乐所带来情景这个特定环境中,然后在由身体动作而形成习惯和自动化的节奏中进行练习,这样就能自然地进入情绪和节奏构成的特定环境,从而完成动作。在练习中,为提高形体表现力可以采用长期训练。如同练舞蹈一样,使自己身心放松,把注意力集中到音乐的节奏中,脑海里再现成套动作或片段的顺序动作,体会音乐的起伏,同时也体会动作节奏和动感,这种意念训练有助于练习者成套动作或某些基本动作的整体结合与修整,使动作趋于精确,完善流畅,尤其是对整套动作结构的理解来说,实际训练是非常有效的。想象力是模特展示服装进行艺术构思的形象思维能力以感受服装表达的艺术主题,勾画出不同服装的表演手法。

　　注意事项：

　　第一，在提升软开度时，应该抓住训练的重点。可以芭蕾基本功训练作为开功方式，根据人体结构的严格规格来开展合理锻炼。

　　第二，站立时要严格控制背椎，以便很好地处理中段腰的力度。对腰背和肌肉一定要掌握正确的张弛方法，这对于演员训练是相当有利的。演员要塑造更好的体形，一定要刻意挺拔，还要保证身体的灵活协调性。在训练时要组合运用现代舞与爵士舞，让躯体四肢冲破局限性，彰显人体的表现力，充分激发全身的动作潜力。

　　因此，在训练时，将芭蕾、古典舞、身韵和现代舞等交替进行，要做到张弛有度，适度地解放肢体。

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