中影人教育表演中心

　　有不少艺术高考生认为，形体考试就是跳舞。这是个错误的观点。这里所说的形体实际上与舞蹈是有很大的区别。表演专业分四门基础课程：表演、形体、台词、声乐。形体可以说是表演艺术的一对翅膀，演员具备一定的形体和形象条件，在塑造人物形象的时候形体就是一个非常重要的创作手段。

　　1、基本功

　　通过形体考试，考官可以直观地了解到考生的形体条件、形象气质、身体比例、躯体结构等，同时考察考生的工作协调性、肌肉控制力、形体的模仿力、表现力、爆发力，形体的灵活性、柔韧性、可塑性及节奏感等。所以，在自备形体表演的准备上，一定要下足功夫。形体能力的培养，并非一日之功，需要通过长时间的刻苦练习才能达到一定的水平。缺乏形体基本功的同学，应尽可能充分地准备考试作品。在顺利完成动作的同时，应将重点放在作品的表达上面，以此突出自己在表演方面的才华，从而弥补自己在形体基本功方面的不足。

　　2、表演气质

　　不管表演哪种类型的形体作品，拿捏准作品的感觉，找到与之相配合的情绪非常重要。要特别提醒那些有形体基本功的考生，千万不要一味只顾着展示高难度技巧动作，从而忽略情感的表达。眼睛是心灵的窗户，在形体表演时，眼神的传达也很重要。同时，考生一定要尽可能地展现出自身的气质，哪怕是表演一段广播体操，也要把自身朝气蓬勃的一面展现给考官。

　　形体课堂，注重的是艺考生表演气质展现。从举手之间的站、坐等大方文雅的姿态，都会给艺考生形体项目加分。舞蹈是形体课中的一种形式，也是最容易提升气质的关键。

　　那么在舞蹈中，如何快速提升气质?

　　除了基本的站姿、坐姿的训练外，我们还需要做一些简单的拉开韧带训练，这是形体课舞蹈训练的基本组成，也是每天要做的事情之一，当你拉开韧带了，你的舞蹈动作也会优美起来。

　　3、编排设计

　　对于有一定形体基本功的考生来说，形体考试时应多花心思在设计编排上，将自己在形体方面所具有的才能，充分展现给考官。在设计编排上并不一定要讲究作品的完整性，而应把重点放在作品的可看性上。如果能在作品中如果能加入一定的技巧性动作，那会更有利。不过同样要注意作品的表达。争取将作品编排的短小精炼，能在最短的时间内抓人眼球。而对于那些没有形体基础的考生，作品过长更容易暴露自身形体方面的不足。

　　4、连锁反应

　　形体课堂，对于高三冲刺班的表演艺考生来说，没有过多时间进行舞蹈精心准备。

　　形体课堂的舞蹈训练，第二步就是要记住每一个舞蹈动作，能达到连贯反应。在考场时，没有时间给我们想接下来动作，我们要避免造成任何的失误。

　　这就要求我们，在不断地反复练习中，记住舞蹈动作，达成一致。记住舞蹈动作的同时，也要记住专业老师给你提点修改的动作。

　　5、锻炼镜头感

　　舞蹈形体课堂，第三步要求你锻炼出镜头感，对着镜子练习。

　　舞蹈教室里，总有一面闪闪发光的镜子，看着镜子练习，我们的一点小缺陷都能暴露出来，你也能看到自己的姿态。敢于直面缺点，勇于改正，你才能在表演形体课当中，快速成长起来。

　　为什么要锻炼出镜头感?

　　因为在艺考中，高校表演艺考培训专业都会有相机架在面前，记录你表演的每一刻，拥有良好的镜头感，可以把你最好的一面展现在镜头里，在镜头面前，你身上散发出的气质，也由衷而来。

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