中影人教育表演中心

　　演员在塑造人物时，有的人物语言并不需要明亮圆润。有时声音并不明亮圆润，但却很能传情，说出的台词很有味道，很有魅力，它同样得到观众的肯定与喜爱。因此，舞台语言对声音训练的要求，我认为应是扩展音域，增大音量，达远持久，并能控制声音，运用自如，以期更好地为塑造人物，传情达意服务。

　　字: 过去我们进行台词教学时，经常提出要学生向戏曲演员学习吐字的方法，要咬紧字头，吐字如珠。现在我认为，对话剧演员的吐字来说，这可以说是借鉴的手段，但不是最终的目的。话剧演员吐字不可咬的太死，影视演员更是如此。我们只要把字的头、腹、尾交待得清楚，又腔舌位准确到位，就可以达到吐字清晰的目的。咬得过死，就会变成咬文嚼字似的说台词，就会很不生活自然的。而这样的读词方法在话剧舞台上是不乏其例的，我认为是不可取的。

　　另外，台词训练吐字时，一定要要求吐字见情。字和词的形、音、义、即字、词的视觉和听觉形象，以及它的含意也很重要，不能只要求吐字清楚，读得规矩，还要要求把字读得生动形象，要读出它的含意，训练自始至终都要要求吐字清晰、形象、鲜明、准确。

　　人: 台词训练的最终目的，是创造富有鲜明个性的性格化的角色台词，我们所学的一、切台词基本功和语言内外部技巧，都是为塑造人物服务的。因此台词课就是训练如何说好人物––角色的台词。

　　在生活中，演员说的是自己的话; 而在舞台上，演员说的是别人的话，是剧作者提供给我们的角色的台词，如何把别人的话––角色的台词像说自己的话那样发自内心，那样由衷，那样活灵活现，这就需要表演培训的学员掌握语言的内外部技巧。因此从基功训练起，就要求学生读任何段子都要心里装着人物，要言必由衷，言必有旨，言必有物，言必有饰。

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