中影人教育表演中心

　　曾几何时，“国漫崛起”成为一句颇为时髦的口碑传播载体，在广大关注或者侧目中国动漫内容发展的观众中间蔓延开来。具体落在作品上，是《大鱼海棠》、《大护法》、《大圣归来》等近些年与观众见面的动画电影作品，或者其他周边内容。不论这些作品的风格是写意或者写实，大都跟中国传统文化积淀的根基分不开。这些作品试图用自己的表达逻辑去诠释中国文化的传统美感，寻求一种能在文化表达和市场生存中的平衡之道。不可否认，美感大都让观众感受到了，然而思想的厚重感可能流于形式了。

　　《风语咒》尽管有诸多的“美中不足”，但其内核的厚重感可能远远比画面的精致，更能接近“国漫”可期这个正在实现着的梦想。

　　听本期作客《电影FAN》的嘉宾，电影《风语咒》的导演刘阔老师讲电影的幕后故事，能帮助你理解这部背后发力更让人内心敬畏的动画作品。

　　《风语咒》基于传统的东方美学，做了很多“迂回”的努力。人与人亲情中间的委婉，感情表达的朦胧，在电影当中都有体现。甚至是影片中怪兽的造型，也都是如此。《风语咒》可以算得上是一部表达逻辑完整的动画电影。并不是否认故事上的瑕疵与画面呈现上的个中问题，而是它真正做到了“自我表达”，而且兼顾不同受众的观影预期和情感收获。

　　大部分动画电影都强烈地表明自己的“商业化”标签，刻意地营造一种口碑上的认同感。而《风语咒》则是在内核方面，向每个人传达自身寻求认同的渴望。画面的质感和故事架构是一方面，有别于好莱坞商业体系的独立“东方审美”探索也发挥了积极的作用。当前中国电影生产工业化的不足，与表达内容的传递效果直接挂钩。他们所面临的情况，是更多的好作品沦为影片宣发的傀儡，而表达得不知所以。同比之下，《风语咒》却成为了一部敢于面对真自我的“另类”动画。

　　在本期的嘉宾谈话分享里，我们能更多地从电影画面的背面，看到动画电影《风语咒》正在改变动画电影生产现状的努力。《风语咒》的质量是否言过其实，想必看过电影的观众心中自有区分。

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