中影人教育表演中心
北京电影学院孙立军导演作品《秋实》首映！全球首部8K水墨动画影片!
《秋实》通过理论与实践相结合的方式，探讨中国水墨动画的创新之路，创作出具有中国特色的动画形式与内容，完成新时代下构建“中国动画学派”的重要课题。
1895年12月28日，法国摄影师路易·卢米埃尔在巴黎卡布辛路的大咖啡馆，用活动电影机举行首次放映，获得巨大成功，这标志着电影的诞生。在123年后的今天，水墨动画《秋实》将8K技术应用于动画制作之中，这将是中国动画电影的里程碑时刻，继而续写中国水墨动画的传奇，再创“中国动画学派”的辉煌。
20世纪50年代至90年代，“中国动画学派”蜚声海外，这批动画工作者在动画艺术的民族化实践道路上曾创造辉煌，而这些宝贵经验至今仍然值得当下的动画人学习与继承。但另一方面，当下动画人迫切需要的是结合新技术，丰富动画创作内容，创新动画艺术形式。
不容分说的是，中国传统文化是国人进行艺术创作的灵感源泉。具有中国风的动画艺术作品既是我们动画人的创作导向，也是我们重要的动画学术课题，我们需要结合理论与实践，不断地探索与创新。
从动画视听语言层面来讲，“中国动画学派”的水墨动画在世界上独树一帜。但是由于在当时的传统胶片拍摄时代，水墨动画在技术上受到限制，无法自由地表达镜头语言的多变性，大多数动画作品中只采用少量、简单的运动镜头，而动画角色在一定程度上也无法得到细腻的刻画。
通过8K技术和现代数字技术，《秋实》表达出传统水墨动画所表达不出的“兼工带写”技法。传统水墨动画因为技术的局限性，仅传达出水墨画的“写意”效果。而《秋实》的技术突破，恰恰在于它通过动画特有的电影语言，呈现给观众水墨画独道的创作观念，这也是齐白石先生独创的“兼工带写”技法，在生宣纸上，既有细腻灵动的“工笔”，又有画情诗意的“写意”，奔放中见精微。 
《秋实》将工笔与写意恰当地结合起来，注重细部刻画，将水墨画的精粹技法与最新现代科技相融合，吸收和借鉴齐白石“兼工带写”的独道创作技法与创作观念，展现了具有独特中国风的动画魅力。
齐白石的“兼工带写”，从一定程度上解决了“大笔墨之画，难得形似;纤细笔墨之画，难得神似”的矛盾。在他看来，真正的艺术创造在于于似与不似之间展现作品神韵，获得状物与抒情的统一。
中国画特殊的形式美是通过笔墨呈现的。齐白石在艺术创作中意在传达出“似与不似”的妙趣。“兼工带写”的特质在于：工与写的极端合成、粗放见精微的韵味、不似之似的意笔。
《秋实》首次将齐白石大师“兼工带写”的绘画技法融入三维动画之中，将中国画的工笔与写意结合，将技术与艺术的结合。从美学层面来讲，《秋实》是对中国动画的假定性进行的最前沿、最全面的艺术探索。
值得强调的是，《秋实》在继承“中国动画学派”优秀传统的基础之上，融合了8K等最新技术进行艺术创新。8K超高清数字影像技术是目前影像研创的重要课题，也是未来影像产业的发展趋势，动画短片《秋实》对于8K超高清动画创作与数字媒体来说具有重要的实践意义。
从创作层面来讲，全片影片无对白，在角色塑造与叙事结构上，力求创新突破。《秋实》注重角色性格的刻画，以及角色内心情感的塑造。通过虫与虫之间的较量，突出角色的情绪表现、动作设计与节奏把控，从而刻画出园子里的小虫的“生存法则”。
在题材表达上，《秋实》寓意性表达哲理，如“适者生存”、“乐极生悲”、“无心插柳柳成荫”。除了虫与虫之间的激烈斗争，更加令我们“捏一把冷汗”的是本片的高潮段落——“蝈蝈与公鸡的对决”。耀武扬威的大公鸡怎会制服不了一只小小的蝈蝈?通过这场“恶斗”，这只青色小虫的机敏与勇敢的性格得到了透彻表达。
艺术挑战技术，技术启发艺术。《秋实》制作团队研创最前沿8K制作技术，追求实现对中国传统动画艺术的美学突破。在孙立军导演的带领下，《秋实》制作团队火力全开，勇者无惧。接下来，我们共同期待未来水墨动画《秋实》的成片在国际平台上的正式亮相!
12月28日，由北京电影学院、中国电子视像行业协会联合举办，8K超高清动画电影与数字媒体实践中心(实验室)等承办的全球首部8K水墨动画影片《秋实》发布会在北邮科技酒店举行，并同时进行了以“8K图像显示系统下中国动画学派的传承与创新”为主题的相关研讨。
水墨动画《秋实》是由北京电影学院、上海美术电影制片厂及相关团队联合摄制，历时两年创作而成。2018年12月28日，“全球首部8K水墨动画影片《秋实》首映会”在京举行。
《秋实》的主人公是一只青色蝈蝈。初秋时节，园子里的虫儿争相觅食。这些渺小而又顽强的生命经历了春、夏、秋，三季的风雨洗礼，此时要争分夺秒地为秋后的蛰伏做好充分的准备。《秋实》所讲的是一个关于春华秋实的故事。
本片导演孙立军教授在影片研创的过程中谈到，“三维水墨动画短片《秋实》旨在探索中国传统动画形式，研创最前沿8k制作技术，呈现中国原创动画故事，让中国优秀传统动画艺术再创辉煌。”
1895年12月28日，法国摄影师路易·卢米埃尔在巴黎卡布辛路的大咖啡馆，用活动电影机举行首次放映，获得巨大成功，这标志着电影的诞生。在123年后的今天，水墨动画《秋实》将8K技术应用于动画制作之中，这将是中国动画电影的里程碑时刻，继而续写中国水墨动画的传奇，再创“中国动画学派”的辉煌。
20世纪50年代至90年代，“中国动画学派”蜚声海外，这批动画工作者在动画艺术的民族化实践道路上曾创造辉煌，而这些宝贵经验至今仍然值得当下的动画人学习与继承。但另一方面，当下动画人迫切需要的是结合新技术，丰富动画创作内容，创新动画艺术形式。
不容分说的是，中国传统文化是国人进行艺术创作的灵感源泉。具有中国风的动画艺术作品既是我们动画人的创作导向，也是我们重要的动画学术课题，我们需要结合理论与实践，不断地探索与创新。
从动画视听语言层面来讲，“中国动画学派”的水墨动画在世界上独树一帜。但是由于在当时的传统胶片拍摄时代，水墨动画在技术上受到限制，无法自由地表达镜头语言的多变性，大多数动画作品中只采用少量、简单的运动镜头，而动画角色在一定程度上也无法得到细腻的刻画。
通过8K技术和现代数字技术，《秋实》表达出传统水墨动画所表达不出的“兼工带写”技法。传统水墨动画因为技术的局限性，仅传达出水墨画的“写意”效果。而《秋实》的技术突破，恰恰在于它通过动画特有的电影语言，呈现给观众水墨画独道的创作观念，这也是齐白石先生独创的“兼工带写”技法，在生宣纸上，既有细腻灵动的“工笔”，又有画情诗意的“写意”，奔放中见精微。
齐白石的“兼工带写”，从一定程度上解决了“大笔墨之画，难得形似;纤细笔墨之画，难得神似”的矛盾。在他看来，真正的艺术创造在于于似与不似之间展现作品神韵，获得状物与抒情的统一。
中国画特殊的形式美是通过笔墨呈现的。齐白石在艺术创作中意在传达出“似与不似”的妙趣。“兼工带写”的特质在于：工与写的极端合成、粗放见精微的韵味、不似之似的意笔。
《秋实》首次将齐白石大师“兼工带写”的绘画技法融入三维动画之中，将中国画的工笔与写意结合，将技术与艺术的结合。从美学层面来讲，《秋实》是对中国动画的假定性进行的最前沿、最全面的艺术探索。
从创作层面来讲，全片影片无对白，在角色塑造与叙事结构上，力求创新突破。《秋实》注重角色性格的刻画，以及角色内心情感的塑造。通过虫与虫之间的较量，突出角色的情绪表现、动作设计与节奏把控，从而刻画出园子里的小虫的“生存法则”。
在题材表达上，《秋实》寓意性表达哲理，如“适者生存”、“乐极生悲”、“无心插柳柳成荫”。除了虫与虫之间的激烈斗争，更加令我们“捏一把冷汗”的是本片的高潮段落——“蝈蝈与公鸡的对决”。耀武扬威的大公鸡怎会制服不了一只小小的蝈蝈?通过这场“恶斗”，这只青色小虫的机敏与勇敢的性格得到了透彻表达。
艺术挑战技术，技术启发艺术。《秋实》制作团队研创最前沿8K制作技术，追求实现对中国传统动画艺术的美学突破。在孙立军导演的带领下，《秋实》制作团队火力全开，勇者无惧。接下来，我们共同期待未来水墨动画《秋实》的成片在国际平台上的正式亮相!
说明：文章内容来源网络整理仅供参考，如有侵权请联系删除 (QQ:1624823112)，万分感谢！
客服热线24小时为您服务
400-860-8997
官方微博
官方微信
表演艺考交流圈
