如果说我们提到的“三问法”让演唱者在大体上对歌词作品作了一个全面的认识和了解,那么为了使演唱真正做到准确、生动,富有个性,我们还必须对歌词作品进行细部的分析和处理。这些理解、感受歌词的工作,看似繁琐、复杂,但实际上可以有效地帮助歌唱者迅速地进入到歌词作品要表达的情境之中,使得演唱声情并茂、传情传神。俗话说得好:磨刀不误砍柴工。一个优秀的歌唱家在演唱一首新作品时,从来都是从深入理解、感受歌词开始的,只是这种存在于幕后的深入、细致的工作,不曾呈现在广大的听众与观众面前,所以往往被很多初学歌唱的人忽视。
我们在这一节中将要给大家提供的歌词语言理解五步法,是上一节的一个延续,它将给我们理解、感受歌词提供和总结一个更为具体的步骤,较前面学习的“三问法”有更强的操作性。具体来说这五个步骤是:分清层次、概括主题、联系背景、研究音乐、明确重点。下面我们就以歌曲《铁蹄下的歌女》为例,来具体说明这五个步骤的操作方式
1、 分清层次
很多演唱者在一开始误认为:歌曲中一个段就是一个层次。其实不然,每一首歌除了段落的区分外,根据所描述内容不同,可以划分出不同的层次,层次的划分可以让我们在演唱时对整个作品的脉络有一个更清晰的认识。在《铁蹄下的歌女》这首作品中,可以分为如下几个层次:
我们到处卖唱,我们到处献舞,谁不知道国家将亡,为什么被人当作商女?!/
为了饥寒交迫,我们到处哀歌,尝尽了人生的滋味,舞女是永远的漂流。/ /
谁甘心做人的奴隶?谁愿意让乡土沦丧?可怜是铁蹄下的歌女,被鞭挞得遍体鳞伤。///
经过划分层次,我们可以总结出不同层次主表达的内容:一层次(从一开始剑/处) 主要以一人称复数的形式道出歌女们所处的生有状态,同时表达出们对不公命运的质与不满,第二层次(到//处),在字字血泪的倾诉中,描写了歌女们凄惨、辛酸的生活。第三个次(到///处),反映出的则是内心的觉配和对被抛得遍体鳞伤”的不抵抗的愤恨之情。
值得强调的是:分清层次是为了弄清歌词作品的布局与结构,明确歌词作品内部的必然联系。经过划分与归并,我们会对歌词语言的脉络认识更为清,对人物、事件情感的来龙去脉、因后果做到心中有数。所以从刚才我们分析过的歌同作品来看,不同的层次,应该会带来不同的心境和情感,这样我们的演唱也就会有晰、顺畅的思路
2、 概括主题
一首歌词作品在分清层次之后,也就清楚了整个作的脉络,接下米演唱者必领结合白已在解读歌词语言的过程中所得到的体会和感受,总结、概括出歌词作品的主题。这是一个从了解内容、具体感受向理性认识飞跃的过程,是一个从感性到理件再从理性到感性不断反复的过程。
主题的概括,可以让我们对作品表达的思想情感有一个更为明晰的概念,让我们对作品本身的理解上升到一定的高度,从而使我们的演唱准确、生动,富有激情。
当然要特别提醒的是:主题的概括和歌名相关,但绝不是歌名的翻版,因为在很多时候歌曲的名字并不能很好地反映出词作者的内在意蕴。可以肯定的是:如果演唱者将歌词作品只是做“一般性”的概括,她演唱出来的作品也只会停留在“一般化”的基础之上。
3、联系背景
我们一再强调,对歌词作品的深刻理解来自我们对作品本身的了解,在分清层次、概括主题之后,我们还可以从创作作品的历史、年代出发,即从歌词作品的历史背景、创作背景受作品的真正含义。它不是笼统的、抽象的,而应该是具体的、可感的。以《梅娘曲》为例:
歌曲创作于民族危亡的三十年代,著名的剧作家田汉创作了话剧《回春之曲》。剧中表现了一位南洋华侨青年,不甘于祖国被日寇践踏蹂躏,回到祖国投入到抗日救亡的战斗中,不幸受伤,神经也受到损害。他的南洋恋人回到相国,但他已经认不出她了,为了唤起爱人的记忆,她深情地唱起了这首《梅娘曲》。
联系到这样一段背景,我们在演唱时就可以进行一些艺术的想象,将作者的自我与演唱者的自我完美地结合在一起,从而表现出梅娘对心上人真诚纯洁的爱,以及面对心上人水不能醒来的痛楚心情。
如果说分清层次、概括主题是从一个平面去感受歌词作品的内容,那么联系背景和我们下面要谈到的研究音乐则是从更为立体的世界去感受歌词。任何一个事物都不是孤立存在的,歌词的创作也是这样,它往往和社会历史的发展紧密相连,同时它还理所当然地包含着每个不同时代的人文思想、情感变迁、文化态势等等,联系起这些相关的背景知识,才可以让我们的演唱不至于陷于“不识庐山真面目,只缘身在此山中”的狭隘境界,而是上升到“会当凌绝顶,一览众山小”的博大精深的境界。
4、研究音乐
歌曲的创作一般是遵循先有词,后有曲的规律,从这我们不难发现曲作者创作旋律,也是从歌词本身出发,根据歌词语言的节奏韵律、思想情感的变化等来创作旋律的,所以其中包含着曲作者对歌词的理解。在演唱前我们深人研究曲作者对歌词的理解,不但可以让我们从音乐的角度来审视歌词语言,更重要的是我们从中可以获得更多有用的信息,使演唱更好地体现、展示作品的艺术魅力当然要指出的是我们在这里研究音乐,不能陷入到“只是研究音乐”的误区,歌唱者研究音乐最终是为了更好地理解歌词,从而达到演唱的表情达意准确、生动。那么在审视、研究音乐的过程中,我们究竟可以获得一些什么样的有用信息?又如何来影响我们对歌词语言的理解,从而达到激发我们演唱激情的目的呢?
一部好的声乐作品,离不开歌词语言与音乐旋律的完美结合,所以演唱者在体现歌词语言意境的时候是不能将音乐割裂开来的,甚至有时歌词语言当中的一些语气,语调,在音乐旋律的进行中得到了更为巧妙的体现。在《铁路下的歌女》的第三段中,为了表现出对歌女的极度问情与悲愤之情,曲作者将“可怜是铁略下的歌女”一句中的“铁”字作了延长,节奏突然的拉长将人的情绪推向一个新的层面,同时也体现出对歌女的深切同情和对现实生活的痛恨
5、明确重点
以上谈到的四个步骤让演唱者对歌词语言有了一个深入、全面的了解之后,我们对明确上的重点就会不免有轻而易举,信手拈米的感觉。因为每首歌曲都会有其想要表达的中心,从分清层次,到联系背景,到概括主题,再到研究音乐,我们似乎离歌曲的内容越来越远了,但实际上是让演唱者对歌词语言的理解和感受更深了换而言之,是我们已经深入到了歌词内容的精神实质。一部作品的不同层次,表达的意内容也不尽相同,所以每一个段落、层次的重点是不同的。在歌曲《铁蹄下的歌女》中,第一段主要体现出的是人物的苦闷与质问,所以表达情绪重点要落在悲愤的控诉上;第一段则是主要体现出歌女们凄诊的生活,所以重点应该落在对凄惨生活的描述上;第三段则是主要体现出面对凄惨生活的不甘与觉醒上,所以重点应该落在用一种悲愤的情绪,唤起更多人的觉。但从整个作品来说,演唱的重点应该在第三段,目的是为了唤起全民族的斗争与反抗。
以上我们对歌词语言的理解进行了一些方式和方法上的概括、总结。作为歌唱情感表达的需要,理解歌词语言是很重要的一环,心中有“物”,便会歌中带“情”。我们这里谈到的五个步骤只是给学习歌唱的人理解歌词语言提供一个具体、可行的方法,初学者切不可只是流于形式,而没有抓住整个流程的关键和实质。其实,要想真正理解好一首歌词,要做的绝不仅仅是我们前面提到的“三问”、“五步”,它需要学习歌唱的人不断扩大自己的知识面,不断丰富自已,才可以让我们演唱的作品形象、丰满、有血有肉。
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